Her Private Hell
Darsteller: Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu
Regie: Nicolas Winding Refn
Dauer: 110 Minuten
FSK: freigegeben ab 16 Jahren
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Instagram: instagram.com/plaionpictures
Kinostart: 12. November 2026
Der Däne Nicolas Winding Refn („Pusher“, „Walhalla Rising“) ist so etwas wie ein Garant für düstere Stoffe, deren Verfilmungen allerdings weitgehend unter dem Radar verliefen, bis sein finsterer Thriller „Drive“ 2011 in Cannes einschlug wie eine Bombe. Danach jedoch machte er sich zumindest im Kino äußerst rar, und irgendwie passt es da auch ins Gesamtbild, dass er nach einem medizinischen Notfall durch einen Herzfehler 2023 von einer eindrucksvollen Nahtoderfahrung berichten konnte. Seit seinem letzten Film vergingen also ganze zehn Jahre, bis er uns mit dem neofuturistischen Genremix „Her Private Hell“ nun sein neuestes, bestimmt polarisierendes Werk präsentiert.
Das steht den Vorgängern jedenfalls in Sachen Düsternis in nichts nach, wenn wir anfangs die Jungschauspielerin Elle (Sophie Thatcher) mit der noch jüngeren Influencerin Hunter (Kristine Froseth) im Gefolge in einen retrofuturistischen Hotelwolkenkratzer begleiten. Der überragt den seit kurzem die ganze Stadt einhüllenden, beeindruckenden Nebel – John Carpenters „The Fog“ lässt grüßen – noch um einiges und bildet somit ein willkommenes Refugium vor der mysteriösen Suppe in den Straßen. Eigentlich stehen Dreharbeiten zum neuen Science-Fiction-Film ihres Vaters an, doch der sagenumwobene Nebel und die mit ihm verbundenen Horrorgeschichten sollen nicht nur für sie an diesem Abend noch einige Überraschungen bereithalten.
Denn Papa macht sie am Set kurz vor seinem dringenden Verschwinden noch mit der Legende des brutalen Killers Leatherman vertraut, der regelmäßig mit dem Nebel erscheint und seinen weiblichen Opfern mit seinen bloßen, in diamantbesetzten Handschuhen steckenden Händen gerne den Brustkorb aufreißt. Und noch bevor wir uns in Elles stylischer Luxuswelt, von der sich die unbedarfte Hunter so beeindruckt zeigt, und in der sich die beiden Frauen mit fast beiläufig hingeworfenen, kruden Einzeilern austauschen, richtig zurechtfinden, reißt uns Winding Refn auch schon unvermittelt in einen handfesten, blutigen Horrorplot.
Der Killer im Nebel: Elle (Sophie Thatcher) gerät ins Visier des mysteriösen Leatherman.
(© 2026 by NWR Originals)
Was aber hat der Regisseur hier überhaupt mit uns vor, wo er uns in millimetergenau komponierten, neonbeleuchteten Bildern durch die befremdliche, stylisch-sterile Welt der futuristischen Hotelsuiten mitten in Elles komplizierte Familiengeschichte geleitet? Die nämlich denkt durch das gemeinsame Filmprojekt wieder näher zu Daddy zu finden, nachdem ihre ehemals beste Freundin Dominique (Havana Rose Liu) inzwischen zu ihrer Stiefmutter wurde und damit in der Vater-Tochter-Beziehung doch einige Risse hinterließ. Jetzt spielen sie nicht nur im gemeinsamen Film sondern rücken durch die seltsamen Vorkommnisse in der Science-Fiction-Kulisse unweigerlich enger zusammen.
Denn Elle und Hunter werden schon kurz nach ihrem Eintreffen Zeuginnen eines brutalen Mordes des Leatherman an ihrer Nachbarin und steigen erst so verständlicherweise tief in die Beschäftigung mit dem Leatherman-Mythos ein, was nun natürlich auch Dominique involviert. Warum jedoch erzählt uns Refn dann in typischer Film-noir-Atmosphäre auch noch parallel die Geschichte des toughen G.I.s K (Charles Melton), der sich irgendwann in den 40ern auf der blutigen Suche nach seiner verschwundenen Tochter mit der ganzen Unterwelt inklusive dem Leatherman anlegt? Fragen auf die man vergeblich nach Antworten sucht, wenn die Handlungen zum Ende hin mehr oder weniger sinnfrei ineinanderfließen.
Aber muss es denn immer logische Antworten geben in einem Film, der sich von Anfang an auf einer bildlich-metaphorischen Ebene bewegt, oder sind es nicht vielmehr die Fragen, auf die es Refn hier anlegt? Interessant ist sein Streifen allemal, der sich jedem Schubladendenken verweigert und doch manchmal den Eindruck hinterlässt sich zwischen bluttriefendem Splatter und symbolisch aufgeladener Erotik nur von Provokation zu Provokation zu hangeln. Das ist dann doch ein wenig unausgegoren und wirkt mit seinen unnahbaren Figuren trotz des unbestrittenen visuellen Erlebnisses letztendlich künstlerisch etwas überambitioniert.
Trailer:
Bewertung: 5 von 10 Punkten
