Geschichte des Musicals
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Kritik zur Vorstellung am 21. Oktober 2026
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(Stand: Oktober 2026)
(© Johan Persson)
Die Story
„1.21 Gigawatt? Mein Gott!“ – die Geschichte von „Zurück in die Zukunft“ ist absoluter Kult: Marty McFly ist ein typischer Teenager der 80er Jahre. Skateboardfahrer, Rock ’n‘ Roll Fan und total genervt von seinen Eltern. Eines Tages wird er versehentlich von seinem besten Freund Dr. Emmett Brown auf Zeitreise geschickt. Durch einen als Zeitmaschine umgebauten DeLorean findet sich Marty auf einmal im Jahr 1955 wieder. Um die Gegenwart in Ordnung zu bringen, muss er der Vergangenheit entkommen und sich selbst… Zurück in die Zukunft… schicken. Denn bevor er ins Jahr 1985 zurückkehren kann, muss Marty dafür sorgen, dass sich seine jugendlichen Eltern ineinander verlieben, um seine eigene Existenz zu sichern. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.
Book, Co-Creator & Producer – Bob Gale
Bob Gale ist ein Oscar®-nominierter Drehbuchautor, Produzent und Regisseur – und der kreative Kopf hinter einem der beliebtesten Filmklassiker aller Zeiten: „Zurück in die Zukunft“. Als Mitbegründer, Co-Autor und Co-Produzent der Trilogie schuf Gale gemeinsam mit Robert Zemeckis ein zeitloses Kinoerlebnis, das Generationen verbindet und längst Kultstatus erreicht hat. Geboren und aufgewachsen in St. Louis, Missouri, studierte Gale Filmwissenschaft an der University of Southern California, wo er Zemeckis kennenlernte und eine jahrzehntelange kreative Partnerschaft begann Neben der „Zurück in die Zukunft“-Reihe schrieb oder produzierte Gale über 30 Filme, darunter 1941, I Wanna Hold Your Hand, Used Cars, Trespass und Interstate 60, bei dem er auch Regie führte. Als „Gatekeeper“ des Back to the Future-Franchise sorgt er bis heute dafür, dass die Geschichte von Marty McFly und Doc Brown authentisch fortlebt – auch in neuen Medien wie Comics und auf der Bühne. Mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical wagte Gale erstmals den Schritt ins Theater und übertrug seinen Kultstoff mit viel Herz und Humor in eine neue Form. Wenn er nicht schreibt, produziert oder Fans auf Conventions trifft, lebt Bob Gale mit seiner Frau und seinem Hund in Kalifornien – und bringt, ganz bodenständig, manchmal sogar selbst den Müll raus.
Co-Creator & Producer – Robert Zemeckis
Robert Zemeckis ist Oscar®-, Golden-Globe- und DGA-Preisträger und einer der innovativsten Regisseure Hollywoods. Weltweiten Ruhm erlangte er mit „Zurück in die Zukunft“, das er gemeinsam mit Bob Gale schrieb und inszenierte. Der Film wurde 1985 zum größten Kassenerfolg des Jahres, erhielt Oscar®- und Golden-Globe-Nominierungen für das beste Originaldrehbuch und begründete eine der beliebtesten Trilogien der Filmgeschichte. Mit Back to the Future Part II und Part III führte Zemeckis die Saga um Marty McFly und Doc Brown zu einem legendären Abschluss. Auch jenseits der Zeitreisen prägte Zemeckis das moderne Kino mit einer beeindruckenden Bandbreite – von „Who Framed Roger Rabbit“ über „Romancing the Stone“ und „Death Becomes Her“ bis hin zu dem vielfach ausgezeichneten „Forrest Gump“, für den er den Oscar® als bester Regisseur gewann. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen „Cast Away”, „Contact”, „Der Polarexpress”, „Beowulf“, „ A Christmas Carol“, „Flight“, „Allied“ und „Welcome to Marwen“. Mit seiner Firma ImageMovers treibt Zemeckis die digitale Filmtechnik stetig voran und bleibt ein Pionier erzählerischer Innovation. Als kreativer Visionär, der mit „Zurück in die Zukunft“ Popkulturgeschichte schrieb, verbindet Robert Zemeckis technische Neugier mit menschlicher Wärme – und beweist immer wieder, dass großartige Geschichten keine Grenzen von Raum und Zeit kennen
Music & Lyrics – Alan Silvestri
Alan Silvestri zählt zu den prägendsten Filmkomponisten Hollywoods. Mit über 100 Filmen hat er einige der bekanntesten Melodien der Kinogeschichte geschaffen – darunter die unverwechselbare Musik zu „Zurück in die Zukunft“, die längst Kultstatus erreicht hat. Seine Zusammenarbeit mit Regisseur Robert Zemeckis begann 1984 mit „Romancing the Stone“ und entwickelte sich zu einer der produktivsten Partnerschaften des modernen Kinos. Mit seiner energiegeladenen, rhythmischen und zugleich emotionalen Komposition verlieh Silvestri der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie ihren ikonischen Klang – von den ersten aufbrausenden Orchestertakten bis zum triumphalen Finale. Für Zemeckis vertonte Silvestri seither über 20 Filme, darunter „Forrest Gump”, „Who Framed Roger Rabbit“, „Cast Away“, „Contact“, „Der Polarexpress” und „Flight”. Seine Werke brachten ihm zwei Oscar®- und Golden-Globe-Nominierungen, vier Grammy®-Auszeichnungen sowie zahlreiche internationale Preise ein. Neben „Zurück in die Zukunft“ prägen auch seine kraftvollen Scores zu Avengers: „Endgame“, „Predator“ und „The Abyss“ die Filmgeschichte. Mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical kehrt Silvestri zu seiner legendären Zeitreise zurück und verbindet klassische Themen mit neuen Songs, die er gemeinsam mit Glen Ballard schrieb. So führt er die Magie seiner Musik in eine neue Dimension – zeitlos, energiegeladen und voller Herz.
Music & Lyrics – Glen Ballard
Glen Ballard ist sechsmaliger Grammy Award®-Gewinner, einer der erfolgreichsten Songwriter und Produzenten der Popmusik und eine prägende kreative Kraft hinter unzähligen Welthits. Mit über 150 Millionen verkauften Alben prägte er das Musikgeschehen über Jahrzehnte – von Michael Jacksons „Man in the Mirror“ bis zu Alanis Morissettes „Jagged Little Pill“, das nicht nur vier Grammys gewann, sondern auch als gefeiertes Broadway-Musical adaptiert wurde. Für die Bühne schrieb Ballard außerdem die Musik zu „Ghost – The Musical“ und entwickelte gemeinsam mit Regisseur Damien Chazelle die Netflix-Serie „The Eddy“. Seine Arbeiten verbinden Emotion, Präzision und ein untrügliches Gespür für eingängige Melodien – Qualitäten, die auch seine Zusammenarbeit mit Komponist Alan Silvestri prägen. Gemeinsam schufen die beiden den Soundtrack und die neuen Songs für ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical, das die legendäre Filmtrilogie von Robert Zemeckis und Bob Gale in eine neue, mitreißende musikalische Form überführt. Ballards Musik schlägt Brücken zwischen Pop, Film und Theater – von „Der Polarexpress“ über „Beowulf“ bis zu Disneys „Pinocchio“. Mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical kehrt er zu einer der ikonischsten Geschichten Hollywoods zurück und bringt deren Zeitreise- Abenteuer mit Energie und unwiderstehlichem Groove auf die Bühne.
Director – John Rando
John Rando ist ein preisgekrönter Regisseur, der für seine innovative Arbeit auf Broadway und Off-Broadway bekannt ist. Den internationalen Durchbruch erzielte er 2020 mit der Weltpremiere von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical im Manchester Opera House. Die Produktion zog 2021 ins Londoner Adelphi Theatre um und wurde 2022 mit dem Olivier Award als bestes Musical ausgezeichnet. Im Sommer 2023 brachte Rando seine Inszenierung an den Broadway, wo sie das Publikum weiterhin begeistert. Im Sommer 2024 startete er die erste US-Tournee, die die zeitlosen Abenteuer von Marty McFly und Doc Brown quer durch die Vereinigten Staaten trägt. Für seine Arbeit an „Urinetown the Musical“ erhielt Rando 2001 den Tony Award® und den Outer Critics Circle Award als bester Regisseur. Weitere Broadway-Erfolge sind unter anderem „Mr. Saturday Night“, „On the Town“, „A Christmas Story“, „The Wedding Singer“ sowie zahlreiche Konzertproduktionen bei New York City Center Encores! und der New York Philharmonic, darunter „Carousel“, das für Lincoln Center Live gefilmt wurde. Seine Off-Broadway-Arbeiten umfassen u. a. „All in the Timing“ (Obie Award), „The Heir Apparent“ und „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“. Darüber hinaus hat Rando drei originale chinesische Musicals inszeniert, darunter „The Secret“ von Jay Chou. Mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical verbindet Rando seine Erfahrung für kreative, temporeiche Inszenierungen mit der ikonischen Popkultur, wodurch die legendäre Zeitreise-Geschichte einen neuen Energie-Boost erhält.
Lead Producer – Colin Ingram
Colin Ingram ist ein Olivier Award®-ausgezeichneter Produzent mit drei Jahrzehnten Erfahrung in der Theaterbranche. Er arbeitet weltweit mit führenden Produzenten, Regisseuren, Designern und Autoren zusammen und ist derzeit Produzent von ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical im Londoner Adelphi Theatre, am Broadway im Winter Garden Theatre und auf der US-Tournee. Die Produktion wurde bei den Olivier Awards als bestes neues Musical ausgezeichnet und erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter den What’sOnStage Award sowie den BroadwayWorld.com and London Lifestyle Award für die beste Theateraufführung. Neben ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT – Das Musical produzierte Ingram u. a. „Ghost – The Musical“, das in 22 Ländern in 14 Sprachen aufgeführt wurde und sowohl im West End als auch am Broadway zu sehen war. Weitere Produktionen umfassen Billy Elliot, Breakfast at Tiffany’s mit Emilia Clarke, Anna Friel und Pixie Lott, sowie Musicals wie Movin’ Out von Billy Joel und Twyla Tharp. Bevor er als unabhängiger Produzent tätig wurde, war Ingram General Manager für Cameron Mackintosh (Les Misérables, Das Phantom der Oper, Oklahoma!) und leitete anschließend das Londoner Büro von Disney Theatrical Productions mit Shows wie The Lion King und Beauty and the Beast. Später arbeitete er als Executive Producer am Old Vic, unter anderem für Hamlet mit Ben Whishaw und Aladdin mit Ian McKellen. Bei Madison Square Garden Entertainment produzierte Ingram das New York Spectacular und das Christmas Spectacular mit den Radio City Rockettes, das den höchsten Umsatz in der 85-jährigen Geschichte erzielte. Als Gründer der Edinburgh University Footlights fördert er seit über drei Jahrzehnten junge Talente und ist zudem ehemaliger nicht-geschäftsführender Direktor des Royal Edinburgh Military Tattoo.
Set & Costume Designer – Tim Hatley
Choreographer – Chris Bailey
Musical Supervisor, Co-Lighting Designer – Nick Finlow
Vocal & Music Arrangements – Tim Lutkin
Co-Lighting Consultant – Hugh Vanstone
Video Designer – Finn Ross
Sound Designer – Gareth Owen
Illusion Designer – Chris Fisher
Orchestrations – Ethan Popp und Bryan Cook
Dance Arrangements – David Chase
Wigs, Hair & Make-up – Campell Young Associates
Visual Special Effects – The Twin FX
Übersetzung – Heiko Wohlgemuth
Die Band des Stage Operettenhaus
Im Orchestergraben sitzen neun MusikerInnen.
Musikalischer Leiter / Dirigent – Philipp Gras / Tobias Vogt
Keyboard 2 / 3. Dirigent – Art Brauer
Probenpianist / 3. Dirigent – Benjamin Fenker
Gitarre | Claus Hofrichter – Matthias Strass
Bass – Frerk Schulz-Klein
Drums – Helge Teschner
Trompete – Philipp Kacza / Michael Leuschner
Posaune – Erik Konertz / Andreas Deichmann
Reed 1 – Yuriy Nepomnyaschyy / Noah Fischer
Reed 2 – David Lee Krohn / Achim Schröter
Das Ensemble
Hauptrollen:
Marty McFly – Raphael Groß (alternierend Lino Kalich)
Doc Brown – Jan Kersjes
Lorraine Baines – Sandra Leitner
George McFly – Terence van der Loo
Biff Tannen – Florian Sigmund
Goldie Wilson / Marvin Berry – Hope Maine
Strickland / Cover Doc Brown – Siegmar Tonk
Erwähnenswert: In mehreren Szenen führt Journalist, Musiker, Radiomoderator, Autor und Podcaster Peter Urban – über Jahrzehnte die deutsche Stimme des Eurovision Song Contest – das Publikum durch die Welt der 1950er und 1980er Jahre, etwa mit Wetteransagen, Nachrichtenmeldungen über verschwundenes Plutonium oder klassischen Werbeeinspielern.
In weiteren Rollen:
Marko Formanek, Teresa Krall, Indy Luna Correa, Camilla Anna Esposito, Julia Fechter, Sonya Lachmann, Nicole Reeves, Samuel Hoi Ming Chung, Sacha Setubun, Benjamin Dupont Igens, Paolo Ciferri, Flavio Marullo, Michiel Janssens, Charles-Douglas Mitchell, Denys Magda, Matteo Vigna, Eiko Keller, Louise Newson, Lisa Neitzke, Brooke Ramsay, Grace Simmons
Raphael Groß
Raphael Groß studierte Musical an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Bereits mit 5 Jahren erhielt der gebürtige Recklinghäuser Klavierunterricht, und er begann früh seine stimmliche Ausbildung. Schon vor seinem Studium erhielt er Tanz- sowie Gesangsunterricht und besuchte unter anderem die Summer School des Laine Theatre Arts College in London. Bei der Wiener Jubiläumsproduktion 2017 und zahlreichen Produktionen in Deutschland stand Raphael Groß als Alfred in Tanz der Vampire auf der Bühne. Es folgten Engagements bei Next To Normal am Theater Magdeburg und dem Musical-Klassiker Grease in Amstetten. In Berlin war er in Ku’damm 56 zu sehen und im Wiener Raimund Theater als Peter in Jesus Christ Superstar. Seit 2021 veröffentlicht Raphi Solo-Singles, und er trat unter anderem mit seiner Version der Hymne Ohne dich schlaf ich heut Nacht nicht ein vor einem Millionenpublikum in der ARD auf. Danach führte Raphael Groß als Ren McCormack die Tanzrebellion in Footloose an und kämpft als D’Artagnan in 3 Musketiere auf der Freilichtbühne Tecklenburg. Zuletzt war Raphael als Romeo in dem Musical & Julia – Das Pop Musical im Hamburger Stage Operettenhaus zu sehen.
www.instagram.com/raphi_offiziell
Jan Kersjes
Jan Kersjes wurde 1981 in Kleve an der niederländischen Grenze geboren. Sein Schauspielstudium absolvierte er an der Arturo Schauspielschule Köln. Außerdem spielt er seit seiner Kindheit Klavier und studierte später an der Musikhochschule in Köln das Fach Gesang. Als Schauspieler war er am Thalia Theater Halle (2007-2009) und am Anhaltischen Theater Dessau (2009-2013) fest engagiert. In Dessau begann er, Regie zu führen und für viele Inszenierungen auch als Musikalischer Leiter und Komponist zu arbeiten. Seit 2013 ist Jan Kersjes freischaffend und als Schauspieler und Musiker an Theatern in Berlin (Deutsches Theater), Hamburg (unter anderem Thalia Theater), Potsdam, Bonn, Bamberg, Heilbronn, Winterthur, Bern und Bregenz tätig. Mit seinem eigenen Musikkabarettprogramm ist er in Deutschland, Österreich und der Schweiz, mit einer niederländischen Version auch in den Beneluxländern unterwegs. Als buddhistischer Meditationslehrer und Clown ist er in Berlin und zuweilen auch in Indien zu erleben. Jan Kersjes ist verheiratet und hat drei Töchter. Im April 2021 zog er mit seiner Familie ins Appenzellerland in der Schweiz, und seit November 2022 genießen sie das Leben an der Elbe. Nach seiner Engagements als King George in Hamilton, als Schneemann Olaf in Disneys Die Eiskönigin und zuletzt als Erdmännchen Timon in Disneys Der König der Löwen freut er sich nun auf seine Rolle als Doc Emmet Brown in Zurück in die Zukunft.
www.instagram.com/jan_kersjes
Sandra Leitner
Nach ihrem Abschluss 2016 wirkte Sandra deutschlandweit in verschiedenen Theaterproduktionen mit. 2018 war sie als Laura Schnabelstedt in der Welturaufführung von Fack Ju Göhte – Das Musical im Werk7 Theater in München zu sehen. 2019 übernahm sie dort die Titelrolle in Die fabelhafte Welt der Amélie und spielte anschließend Bibi Blocksberg auf der Konzerttour Bibi und Tina – Das Konzert. 2020 und 2022 war sie als Dorothea in Grimm! am Schleswig-Holsteinischen Landestheater engagiert. Von 2021 bis 2024 stand sie als Monika Schöllack in der Uraufführung Ku’damm 56 – Das Musical auf der Bühne des Theater des Westens in Berlin, wofür sie 2022 für den Deutschen Musical Theater Preis nominiert wurde. Anschließend verkörperte sie Sophie Scholl in Scholl – Die Knospe der Weißen Rose am Stadttheater Fürth. Es folgten unter anderem Engagements an der Staatsoperette Dresden sowie bei den Brüder Grimm Festspielen in Hanau in der Titelpartie der Gänsemagd. 2025 war sie als Wednesday Addams am Theater Magdeburg und als Franziska Hinkler in der Uraufführung von Das Glück ist eine Orange von Peter Lund und Thomas Zaufke am Landestheater Detmold zu sehen.
www.instagram.com/sandyltnr
Terence van der Loo
Terence verkörperte von 2023 bis 2025 die Titelrolle in Disneys Musical Tarzan im Palladium Theater in Stuttgart. Bevor er in Deutschland engagiert wurde, spielte er zahlreiche Neben- und Hauptrollen in niederländischen Theaterproduktionen. So war er unter anderem als Roger Davies in Tina – De Tina Turner Musical, Lucas Beineke in The Addams Family, Sabri in Dood aan Zee, Harrie Groteboer in De Marathon, Bob Somers in Moeder, ik wil bij de revue und als Prinz Florizan in Een Wintersprookje zu sehen. Für seine Rolle in Moeder, ik wil bij de revue erhielt Terence 2015 den John-Kraaijkamp-Musical-Award als Nachwuchstalent. Terence erhält Gesangscoaching bei Christian Schleicher und absolvierte sowohl seinen Bachelor- als auch seinen Masterabschluss am Fontys Conservatorium in Tilburg, wo er bei Ingrid Zeegers und Edward Hoepelman studierte. Neben seiner Arbeit als Performer ist Terence auch Regisseur und hat die Ambition, neue Musicals zu entwickeln. Zudem ist er Gründer und Coach von For The Storytellers Out There, einem Coaching-Programm für (Musical-)Schauspielerinnen und -schauspieler mit Schwerpunkt auf Schauspiel und Acting through Song. Für weitere Informationen siehe @storytellers_actingcoaching.
www.instagram.com/terencevanderloo
Florian Sigmund
Florian Sigmund schloss 2020 seinen Bachelor an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab. Bereits vor seinem Studium übernahm er Hauptrollen in Hairspray, La Cage Aux Folles und Anything Goes, und zeigte während seines Studiums seine schauspielerische Bandbreite unter anderem als Oberst in Die Gespenstersonate sowie in Glaube Liebe Hoffnung. 2018 spielte er den Kommissar in Knockin’ On Heaven’s Door in Essen und Basel. An der Oper Dortmund war er als Diesel in der West Side Story und in der Spielzeit 2019/20 als Stride in Jekyll & Hyde zu sehen. 2019 stand er zudem als Melchior in Spring Awakening in Essen auf der Bühne. Bei der Uraufführung des Musicals Himmel & Kölle kreierte er 2020 die Rolle des Mattes und kehrte 2025 unter anderem als Elmar zurück. In der Bonner Inszenierung von Chicago übernahm er die Rolle des Amos Hart, gefolgt von der Stuttgarter Premiere von Tina, in der er Erwin Bach verkörperte. 2024 spielte er Prinz Theo in Die Gänsemagd bei den Brüder Grimm Festspielen und erhielt dafür eine Nominierung als Bester Hauptdarsteller beim Deutschen Musical Theater Preis. Zuletzt war Florian als Büttel in Sweeney Todd an der Oper Dortmund sowie in Heiße Ecke am Schmidt’s Tivoli zu sehen. Nun freut sich Florian, auf die Hamburger Bühne zurückzukehren.
www.instagram.com/fsigmund
Hope Maine
Hope Maine absolvierte seine Ausbildung bei Duma Ndlovu in seinem Heimatland Südafrika sowie bei John Lee in Singapur. Dort wurde er 2011 für das Ensemble sowie als Cover Simba in Disney’s The Lion King engagiert. Im darauffolgenden Jahr wechselte Hope in die UK-Tour-Produktion von The Lion King und übernahm dort zunächst ebenfalls die Zweitbesetzung des Simba, bevor er 2015 als Erstbesetzung verpflichtet wurde. Ab 2017 stand Hope in der deutschsprachigen Fassung von Disney’s Der König der Löwen im Stage Theater im Hafen Hamburg auf der Bühne, zunächst als Cover des Simba, ab 2018 dann als Erstbesetzung. Im Anschluss daran war Hope ab 2024 als alternierender Hercules in Disney’s Hercules am Stage Theater Neue Flora zu sehen, wo er später zudem auch noch das Cover des Phil übernahm. Im Herbst 2025 feierte Hope sein Debut im Londoner West End in Disney’s The Lion King als Erstbesetzung des Simba.
www.instagram.com/hope_maine
Siegmar Tonk
Siegmar wurde an der Stage School in Hamburg ausgebildet. Seine ersten Engagements waren Grease, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat und Cats. Er spielte unter anderem in The Fantasticks und West Side Story und war Teil der Premierenbesetzungen von Mamma Mia! und Ich war noch niemals in New York am Hamburger Operettenhaus. Er war in Heiße Ecke im Schmidts Tivoli und in High Fidelity am Altonaer Theater zu sehen. An der Oper Kiel gastierte er in Kiss Me Kate, My Fair Lady und als ‚Che‘ in Evita. 2019 war er mit dem Musical Das ist Wahnsinn auf Tournee. 2020 ging es nach Berlin zu Magic Mike Live und ans Theater des Westens für die erfolgreiche Musicalversion der ZDF-Serie Ku’damm 56. Danach sah man ihn als Harold Zidler in Moulin Rouge – Das Musical im Musical Dome zu Köln, beim Musicalsommer Fulda in Die Päpstin, als Mr. Braithwaite in Billy Elliot in Zürich und zuletzt im Zwei-Personenstück Oh Alpenglühn auf dem Theaterschiff in Bremen.